‘Cinéticas’: série inédita no Curta! e no CurtaOn investiga o protagonismo feminino no cinema latino-americano
A cinesta Everlane Moraes é personagem do primeiro episódio de ‘Cinéticas’ (Crédito: Divulgação/Curta!)
O audiovisual, como tantas outras manifestações artísticas, é uma ferramenta capaz de transformar realidades e expressar identidades. No cenário latino-americano, a contribuição feminina se destaca como elemento essencial na construção dessa linguagem, ampliando a diversidade de histórias e perspectivas no cinema. A série documental “Cinéticas” percorre a geografia intensa dessa região para desvendar o cinema feito por mulheres. Com um espisódio semanal, estreia no Curta! no dia 12 de março, às 21h30, e será disponibilizado no CurtaOn no dia seguinte, a obra é uma celebração da resistência e do poder feminino no cinema, um convite a conhecer mulheres que transformam realidades através de suas lentes.
Em nove episódios de 26 minutos dirigidos por cineastas brasileiras, a série mergulha no universo criativo de realizadoras latino-americanas que transformam suas vivências em arte por meio de seus olhares autorais e singulares. Cada um deles traz um encontro pulsante entre duas cineastas: uma diretora brasileira conduz a narrativa e desvenda o processo criativo de uma artista. A produção é um retrato vivo da criação cinematográfica, onde arte, território e identidade se encontram em constante movimento. O décimo e especial episódio traz uma reflexão sobre o papel da mulher no cinema.
“Cinéticas” é uma produção da Alumia Filmes e foi viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A direção é compartilhada por Carolina Margoni e outras cineastas: Tuca Siqueira investiga a poética de Dominga Sotomayor em Santiago do Chile; Dea Ferraz desvela a força de Lucía Garibaldi no Uruguai; Tila Chitunda traça um retrato íntimo de Everlane Moraes na Bahia; Renata Felisatti explora a criatividade de Carolina Markowicz em São Paulo; Barbara Cunha aproxima-se do olhar de Glenda Nicácio no Rio de Janeiro; Cecília da Fonte revela a inventividade de Jorane Castro em Belém do Pará; Mariana Porto investiga Graci Guarani em Pernambuco; Cynthia Falcão revisita a obra de Renata Pinheiro também em Pernambuco; e Caroline Margoni, idealizadora do projeto, mergulha no universo de Inés Barrionuevo na Argentina.
A estreia no Curta! será sempre no dia temático Quartas de Cenas e Cinema. No dia seguinte, o episódio poderá ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br).
Confira a sinopse dos episódios:
12 de março
Everlane Moraes - Diásporas e Narrativas Negras
A cineasta Tila Chitunda investiga o trabalho de Everlane Moraes, uma das principais vozes do cinema contemporâneo. Nascida em Cachoeira (BA) e criada em Aracaju (SE), Everlane é reconhecida por suas obras sobre a diáspora negra. Com prêmios em Sundance e Rotterdam, ela aborda questões socioculturais e espirituais, conectando raízes, memória e resistência.
19 de março
Renata Pinheiro - Pelas Ruas do Recife
A diretora Cynthia Falcão investiga o cinema de Renata Pinheiro, uma das cineastas mais premiadas de Pernambuco. Conhecida por filmes como Superbarroco e Carro Rei, Renata explora artes visuais e a construção de espaços não convencionais. Cynthia, também figura importante no audiovisual pernambucano, analisa as escolhas estéticas e o impacto das obras de Renata no cinema nacional.
26 de março
Graci Guarani - Identidades e Narrativas indígenas
A cineasta Mariana Porto mergulha no universo de Graci Guarani, pioneira indígena no audiovisual. Nascida na aldeia Jaguapiru (MS) e residente na Terra Indígena Pankararu (PE), Graci aborda ancestralidade e resistência em filmes como Meu Sangue É Vermelho e Opará. Mariana explora sua trajetória, influências culturais e o impacto de suas produções na visibilidade dos povos originários.
2 de abril
Inés Barrionuevo - Subversão e Sensibilidade no Cinema Argentino
Caroline Margoni explora o cinema de Inés Barrionuevo, cineasta argentina que aborda feminilidade, sexualidade e relações familiares. Com filmes como Atlántida, Inés cria narrativas sutis sobre perdas, maternidade e desigualdade de gênero, transformando questões sociais em arte poética e desafiando convenções, inspirando reflexões sobre a condição da mulher na Argentina.
9 de abril
Glenda Nicácio - Educação e Resistência no Recôncavo Baiano
Bárbara Cunha investiga o cinema de Glenda Nicácio, diretora mineira radicada na Bahia e cofundadora da Rosza Filmes. Com filmes como Café com Canela, A Ilha e Até o Fim, Glenda ressignifica o território e identidade baiana. Premiada em festivais como Brasília e Tiradentes, Bárbara analisa a abordagem colaborativa de Glenda e seu impacto na amplificação de narrativas negras e periféricas.
16 de abril
Dominga Sotomayor - Imagens que transformam o cotidiano
Tuca Siqueira investiga a cinematografia de Dominga Sotomayor, cineasta chilena que explora relações humanas com imagens poéticas. Com De Jueves a Domingo e Tarde Para Morir Joven, Dominga cria narrativas intimistas e celebra o tempo e o espaço. Tuca analisa sua influência no cinema latino-americano e sua contribuição como co-fundadora de importantes iniciativas culturais.
23 de abril
Carolina Markowicz - Riscos e Reconhecimentos
Renata Felisatti investiga o cinema de Carolina Markowicz, roteirista e diretora paulista, que transforma temas densos em narrativas inovadoras. Com filmes como Carvão e Pedágio, pré-selecionado ao Oscar 2024, Carolina se destaca no cinema brasileiro, explorando questões socioculturais com originalidade. Renata revela a ousadia estética e a marca de Carolina como uma realizadora destemida.
30 de abril
Lucía Garibaldi - Libertação e Ambiguidade nas Relações de Gênero
Dea Ferraz analisa a obra de Lucía Garibaldi, cineasta uruguaia que aborda o coming of age e a libertação feminina, com foco em protagonistas fortes. Em Los Tiburones, Garibaldi desafia normas cinematográficas, criando um cinema intimista e colaborativo, onde o "não dito" e a subjetividade são centrais.
7 de maio
Jorane Castro - A Amazônia como Protagonista no Cinema
Cecília da Fonte investiga o cinema de Jorane Castro, roteirista, diretora e fotógrafa paraense. Com uma filmografia diversa, Jorane destaca a riqueza cultural da Amazônia, colocando a região no centro de suas narrativas. Neste episódio, Cecília explora a visão de Jorane sobre a relação entre território, cultura e identidade, mostrando como o cinema amplifica as vozes da floresta.
14 de maio
Nove Cinéticas da América Latina
Os universos criativos de nove cineastas latino-americanas: Graci Guarani, Lucía Garibaldi, Inés Barrionuevo, Carolina Markowicz, Glenda Nicácio, Dominga Sotomayor, Renata Pinheiro, Everlane Moraes e Jorane Castro. A partir de episódios anteriores, refletimos sobre o papel da mulher no cinema, suas relações com personagens e os desafios de fazer cinema em um cenário de diversidade e resistência.